Santos Zunzunegui: Todos sus libros
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Los Felices Sesenta: Aventuras Y Desventuras Del Cine Español
¿Por qué, en este punto, un libro sobre el cine español desde los años sesenta del siglo pasado? La necesidad de realizar una historia del cine español para activar un nuevo informe con respecto a nuestra cinematografía, siempre tan rápido los mismos estudios globales que parcial. Y generalmente planas ojos escrutan veces no adecuadamente las entradas y salidas de cada momento histórico, parecía necesario para producir un vistazo a la placa central susceptibles a centrarse en su singularidad, de un cierto período de esa historia. Lo que se discute en este volumen es proponer una forma de abordar el período que se ocupa (que es entre 1959 y 1971) en la que, sin negar la importancia que tuvo en ella el llamado Nuevo Cine Español (NCE), reconsiderar la general evaluación de la película producida a partir de nueva hipótesis interpretativa, teniendo en cuenta tanto los elementos que forman el contexto en el que nuestro cine se movió en ese período en cuanto a las películas específicas que dieron forma.
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Lo Viejo Y Lo Nuevo
Desde mayo de 2007 la revista "Cahiers du Cinéma. España" comenzó su viaje, el nombre de Santos Zunzunegui ha estado siempre ligada a ella ya su heredero, "Cayman. Cuadernos de Cine", como miembro del consejo de redacción de ambos y como jefe de una columna fija en la que ha tenido la oportunidad de seguir creciendo crítica de cine para hacer ejercicio y en los años de la transición como un miembro del grupo "Contracampo", y nunca ha dejado de practicar hasta el punto de ser uno de los pilares de sus contribuciones teóricas. El título de esta columna ("viejo y nuevo"), que es también el título de este volumen, no deja ninguna duda sobre lo que sería desde el principio el objetivo principal de sus artículos: análisis comparativo, que tan buenos resultados llevan a cabo generalmente en su caso - entre el pasado y el presente del cine, como él mismo es responsable de especificar en el primer número: "lanzar una práctica modesta de análisis llamados a construir puentes entre el pasado y el presente".
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Orson Welles
Dos grandes actuaciones suelen ser gestionados para explicar la trayectoria peculiar película de Orson Welles (1915-1985): A, que lo presenta como un mal entendido propiciatoria y brillante artista, víctima de un sistema incapaz de dar cabida a cualquier persona cuyas ideas exceder de los límites marcados por rígidos las convenciones instituidas por los estudios de Hollywood; otra, lo que subraya su carácter irresponsable de productores aventuras cinematográficas imposibles. Una comprensión adecuada de la obra de Welles (como el acabado del inacabado, que son las dos caras de dos caras y este volumen se dedica la atención necesaria) requiere no sólo tener en cuenta la relación de complementariedad que se establece entre las dos dimensiones de su trabajo, sino reconocer que Welles pertenecía a una raza de artistas melancólicos para quien lo incompleto es una parte inseparable de su dimensión creativa.
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La Mirada Plural
Cuando la película aborda la necesidad de redefinir la base de su relación con los espectadores, se hace más urgente que nunca para afrontar el reto que apunta a la sustitución radical de "valor de uso" de las imágenes por su simple "cambio de valor". En otras palabras, y se crió en el inventario no exhaustiva de preguntas: ¿Qué es el cine en la actualidad? Cómo localizar la praxis película en la estela de la historia, la misma película que la sociedad? Lo que hace frente a la creación cinematográfica en un contexto de pérdida generalizada de los puntos de referencia que han sido la definición de la práctica fílmica? Lo que hay que hacer para, sin ceder a la tentación de dejar hundir al mundo del audiovisual, con la que, sin embargo, hay que llegar a acuerdos, volvemos a filmar su propio territorio? A través de una serie de ataques, tanto en el mundo del cine clásico como moderno y contemporáneo, "La mirada plural" tiene la intención de ofrecer una respuesta abierta a estas y otras preguntas en llamas.
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Las Cosas De La Vida: Lecciones De Semiotica Estructural
El modelo de análisis privilegiado en este volumen, semiótica estructural, estudios y objeto cultural (las 2cosas de la vida ") desde el punto de vista de sus relaciones con la sognificación.