La estética y la teoría del arte son las disciplinas y actividades ?? ?? que desarrollan su marco teórico en el siglo de las luces, en estrecho contacto con la historia y la crítica de arte, con la difusión y popularización progresiva de las obras en ferias y exposiciones, el aumento del periodismo, etc., son fenómenos cotidianos hoy luego tuvo su punto de partida y influido de manera decisiva en la configuración de las diferentes teorías. Este volumen pri-mer de la Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas analiza este proceso como ocurrió a lo largo de los siglos XVIII y XIX, tratando de resaltar los momentos, temas y autores que son sus ejes principales y aspectos relacionados que se tratan habitualmente de forma independiente. El resultado es una historia que también propone una concepción de la estética y la teoría del arte diferente a la habitual.
Valeriano Bozal (1940) es profesor de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado varios libros de teoría e historia del arte, entre las que destacan: la mimesis: imágenes de las cosas (1987), Los primeros diez años, desde 1900 hasta 1910, los orígenes del arte contemporáneo (1991, 1993), Goya y el gusto moderno (1994 ), las pinturas negras de Goya (1998) y sabor (1999).
Reedición.
Las obras de los expresionistas, futuristas, constructivistas, dadaístas, surrealistas, las obras de artistas neoplásicas y puristas, inmormalistas, expresionista, abstracto, realista, pop y conceptual, todo "hablar" de una variedad de temas, sexo, cureldad, la violencia, explitación, las diferencias de género, la alienación, la guerra, los prejuicios, el consumo, la banalidad, máquinas y velocidad, los valores sublimes, la sociedad más justa y la más injusta, etc.
Los creadores de la pintura y la escultura modernas, Picasso, Miró, Julio González, los artistas españoles de la Escuela de París, el "nuevo arte", la vanguardia de los TRES años, la bandera de París en 1937 ...
Contiene ilustraciones. Hecho entre 1819 y 1823 en las paredes de dos habitaciones de la Quinta del Sordo llamadas las "Pinturas Negras" nos proporcionó una imagen del mundo oscuro y luminoso que siempre ha sido característica de Goya. Más allá del interés histórico y la preocupación académica, sin ignorarlos, son vistos como obras vivas, imágenes vivas en las que, a pesar de su carácter enigmático (quizás por él), lo reconocemos.
El presente texto rompe con una reflexión más amplia sobre dos temas que afectan fuertemente la formación de nuestra actual sensibilidad: la reflexión sobre la crueldad y la violencia y el análisis de lo cómico y lo grotesco. Si el primero responde a la crueldad y la violencia que caracterizan a nuestros días, el segundo se plantea por la presunción de un mundo cerrado que no tiene otra expectativa que la lucidez, pero que no tiene otra.
Resumen: Eugenio Carmona / María Dolores Jiménez-Blanco: Creadores del nuevo arte; Ángel González: Ismos; Robert S. Lubar: Los pájaros y las abejas: Joan Miró y el camino del deseo; Javier Tusell: Daniel Vázquez Díaz y la vanguardia española; Angel Kalenberg: Barradas: retrato de un artista transhumante; Eugenio Carmona: Nuevo encuentro con José Moreno Villa, ppintor del nuevo arte; A. Sánchez Vidal: El joven Dalí: el nido de la urraca; María Dolores Jiménez-Blanco: Ángel Ferrant o la esencia humana de la modernidad; Pablo Jiménez Burillo: Pancho Cossío; Jaime Brihuega: Diálogos en la frontera. La poética de Alberto en diez costumbres; Nigel Dennis: Ernesto Giménez Caballero y modernidad cultural en España; María Santos García Felguera: Benjamín Palencia; Valeriano Bozal: José Gutiérrez Solana, nuestro Courbet; Eugenio Carmona: Francisco Bores, pintando frutas y arte nuevo en España; Juan Pérez de Ayala: Maruja Mallo; Javier González de Durana: Aurelio Arteta