Arthur C Danto: Todos sus libros
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Despues Del Fin Del Arte: El Arte Contemporaneo Y El Linde De La Historia
Uno de los libros más importantes, como Arthur Danto, conocido por sus declaraciones radicales sobre la muerte del arte y de análisis del arte contemporáneo.Después fin del arte refleja la "Mellado Conferencias en las Bellas Artes" pronunciadas por Arthur Danto en 1995. En uno de sus textos, Arthur Danto ya se habían localizado el orden exacto de arte en los años sesenta. Sin embargo, a pesar de esta afirmación radical, se ha seguido realizando una crítica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo. Después del fin del arte presenta la primera escala de reformulación de que la intuición de Danto y muestra cómo, después del eclipse del expresionismo abstracto, el arte se ha desviado de manera irrevocable desde el curso narrativo Vassari definido por él en el Renacimiento, por lo que hay que hacer es señalar el camino a un nuevo tipo de crítica que es capaz de ayudar a entender el arte en esta era post-histórica: un momento en que, por ejemplo, las teorías tradicionales no pueden explicar la diferencia entre una obra de Andy Warhol y el producto comercial que se inspira . Por lo tanto, es capturar una serie de consideraciones tan estrictos como entretenido, en el más importante estética y filosófica sobre el arte que, a su vez, reflejan a la perfección el temas p ...
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Historia Y Narracion
El presente texto se compone de una selección de los capítulos centrales del libro de Arthur Danto, analítica Filosofía de la Historia. En esta obra, escrita en la década de los años sesenta, convergen tanto los problemas que enfrenta la filosofía neopositivista como el comienzo de un cambio de orientación, a partir de los años sesenta, se lleva a cabo en el campo de la anglosajona filosofía de la historia. El cambio significa un mayor énfasis en los aspectos pragmáticos y la estructura del discurso histórico. análisis filosófico y la filosofía de la tradición historicista: la posibilidad de establecer un diálogo real entre las corrientes de pensamiento que hasta el momento habían sido ignorados por lo tanto se abre. La introducción ha corrido a cargo de Fina Birulés, profesor de Filosofía de la Universidad de Barcelona.
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El Abuso De La Belleza: La Estetica Y El Concepto Del Arte
Hace un siglo, la belleza fue considerada por unanimidad como el objetivo supremo del arte e incluso sinónimo de excelencia artística. Hoy en día, sin embargo, algunos lo contemplan como algo como un crimen estético. Hoy en día, algunos críticos recriminan a los artistas cuando sus obras parecen aspirar a la belleza. En los últimos años, sin embargo, algunos artistas, críticos y curadores han comenzado a contemplar la belleza de manera diferente. A menudo, el debate es confuso: a veces, los especialistas en belleza ven como una traición al verdadero papel del artista, mientras que otros luchan por encontrar la belleza en lo aparentemente grotesco o repulsivo. El gran crítico de arte y filósofo Arthur Danto explica en este libro cómo se concibió la revolución contra la belleza y cómo fue derrocada por el arte moderno. Danto sostiene que los modernos tenían razón al negar que la belleza era inherente al arte; Al mismo tiempo, sin embargo, la belleza es esencial para la vida humana y no siempre debe ser desterrado el arte.
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La Transfiguracion Del Lugar Comun: Una Filosofia Del Arte
Desde su aparición en 1981, la transfiguración del lugar común se ha convertido en una referencia de reflexión filosófica sobre el arte moderno. Danto responde brillantemente a la pregunta clásica "¿Cuándo se produce el arte?". Para borrar las incógnitas que surgen aquí se propone la metáfora del lugar común y su aplicación al arte paradójico: ¿por qué los objetos más banales se transfiguran cuando se convierten en una obra de arte? ¿Qué diferencia a pesar de ser materialmente indiscernible? ¿Qué estrategia utiliza hoy el arte para lograr estos fines? En respuesta a estas preguntas, Danto minimiza el juicio subjetivo del gusto y nos invita a participar en los juegos de lenguaje y las propias esferas institucionales del arte moderno. De ellos toma toda su fuerza para abrir la posibilidad de nuevos significados en este tiempo de agotamiento. De nuevo, la interpretación artística puede no ser una tarea espontánea o cómoda, sino que debe ser revelada al restaurar el valor cognitivo peculiar y enorme de la experiencia estética.
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La Madonna Del Futuro: Ensayos En Un Mundo Del Arte Plural
Los ensayos de arte de Arthur C. Danto, elegantes y revolucionarios, son la mejor radiografía posible de las artes visuales en el mundo de hoy. Y en La Virgen del Futuro, Danto lleva al lector a la encrucijada en la que coinciden todos los vectores del arte contemporáneo: la pintura tradicional, el pop art, la mezcla de géneros e instalaciones; Las relaciones entre el arte y la filosofía; Los especialistas que aterrizan en ese mundo bien dotados de teorías y los aficionados que sólo confían en su propia mirada ... En sus comentarios, Danto se centra indiscriminadamente en el trabajo de los maestros del pasado (Vermeer, Tiepolo), los grandes pintores De la modernidad (Dalí, De Kooning, Kline, Rothko, Johns) y los descendientes de Andy Warhol que todavía dominan la escena de Nueva York. Si Nietzsche tituló uno de sus ensayos "How to Philosophy a Hammer", estos ensayos de Danto son una lección real de cómo ejercer la crítica de arte con una pluma, es decir, con respeto y consideración no sólo hacia los artistas, sino también hacia la misma naturaleza Del arte en general.
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Que Es El Arte
¿Qué es una obra de arte? El prestigioso filósofo y crítico de arte Arthur C. Danto plantea esta compleja y fundamental pregunta: ¿Qué es el arte? A mitad de camino entre la monografía filosófica y la reflexión memorística, Danto cuestiona la creencia popular de que el arte es un concepto indefinible y explica las propiedades que constituyen su significado universal.
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Andy Wharhol
El filósofo y crítico de arte Arthur C. Danto propone un recorrido sugestivo de la evolución personal, artística y filosófica que Andy Warhol experimentó a lo largo de su vida. Danto estudia la evolución de Warhol, su conexión con otros artistas como Jasper Johns y Robert Rauschenberg, por ejemplo, y también del fenómeno The Factory, exponiendo en detalle el contexto social y la dimensión filosófica de sus obras, lo que permite diferenciar a Warhol de sus predecesores Como Marcel Duchamp o de sucesores como Jeff Koons. Danto se adentra en este icono del pop, presentándolo como una figura multidimensional y multifacética, artista, activista político, cineasta, escritor y filósofo cuyo trabajo ha ejercido una enorme influencia sobre la contemporaneidad y que supone una espléndida síntesis de cómo y por qué las técnicas revolucionarias Warhol y Sus creaciones transformaron la definición tradicional del arte y allanaron el camino para el pluralismo y la libertad creativos actuales.
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El Cuerpo: El Problema Del Cuerpo
Partiendo de la idea de que la representación es un concepto central en la filosofía, Danto explora en esta obra la cuestión filosófica tradicional de cómo, siendo criaturas con cerebros y cuerpos, representamos - y deturpamos - mundos presentes y posibles. Ilustra su análisis con múltiples alusiones a pinturas, fotografías y otras obras artísticas, así como incorporando referencias a la ciencia, la filosofía de la historia, el psicoanálisis y la teoría de la acción, para examinar cómo el ser humano vive en la historia y cómo representa el futuro A través de su relación consigo mismo y con los demás.