Un análisis en perspectiva de la obra de Barceló, su pasión por el experimento que le llevó a realizar numerosas y diversas aventuras artísticas, el ardor y la vitalidad que da a sus creaciones, en un relato cronológico de un camino que conecta con los grandes maestros de la historia del arte.
La primera monografía explora la extensa obra del artista de Nueva York Harvey Quaytman (1937-2002), conocido por sus grandes pinturas modernistas geométricas. Este libro explora la mezcla característica de Quaytman entre la austeridad geométrica y el brillo del color, y la comprensión perfecta de la delgada línea entre la escultura pintura. Trate de pintar como objeto. Estamos frente a un estudio a fondo del trabajo de más de 40 años y con más de 60 exposiciones internacionales. Ilustrado con más de 100 pinturas muy bien reproducidos, dibujos, instalaciones fotográficas y fotografías personales. Dore Ashton es una voz original y con autoridad en el mundo del arte estadounidense de los últimos 50 años. Es un conocido historiador del arte, crítico y profesor de la Universidad Unión Cooper en Nueva York. Ella es el autor de más de 30 libros e innumerables artículos sobre el arte y la cultura contemporánea.
Una fábula del arte moderno es un análisis ambicioso y original de la reconocida crítica estadounidense Dore Ashton. Todo gira en torno a la desconocida obra maestra de Balzac y el impacto de su protagonista, el pintor Frenhofer, artistas como Cezanne, Picasso, Schoenberg, Rilke y Delacroix. Ashton revisado por múltiples referencias a los vínculos secretos y abiertos entre la pintura, la música, la poesía y el pensamiento reciente en un fascinante a lo largo de la historia de la gira de arte del siglo XX. Rico en información y referencias, una fábula del arte moderno es, al mismo tiempo, una obra sin precedentes de las obras literarias más influyentes en todos los campos del arte contemporáneo.