Francisco Calvo Serraller: Todos sus libros
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El Arte Contemporaneo
revisado y el prefacio del autor Esta edición de libros, Serraller analiza cuáles han sido los principales cambios y movimientos del arte contemporáneo desde su nacimiento en el siglo XVIII a las últimas tendencias. Si su característica principal es el rechazo de la tradición, lo que significa el arte de nuestro tiempo? ¿Cuál es el fundamento de un arte que ya no busca imitar la realidad para capturar su belleza? La libertad es la respuesta y Serraller muestra cómo este estudio a fondo.
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La Hora De Iluminar Lo Negro: Vientos Sobre Julio Romero De Torre S
Monográfico dedicado a la pintura por el pintor español Julio Romero de Torres.
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Extravios
En Extravíos ( "poner algo en otro lugar que debe ocupar no encontrar la cosa en su lugar e ignorado su paradero, dejando la carrera y forma de vida que había empezado a tomar otro diferente"), selección de columnas con el mismo nombre ha estado publicando en el diario el País desde hace más de quince años Serraller despliega sus opiniones artísticas o literarias no en clave de doctorado, pero clave íntima, y al hacerlo se desviarse-apartarse del camino de estudioso y crítico es también, excepcionalmente, para entrar en el camino el poeta y el creador. El resultado es espectacular: el conocedor a fondo transforma los ojos del lector en una especie de sabio que habla con él sobre los más diversos temas, sin perder nunca de vista de la materia intangible que abarca todo el mundo, es decir, que la vida sin la cual todo lo demás (becas, opiniones, etc.) ya no tiene sentido. Esta antología, seleccionada y prologada por Jesús Aguado, se divide en seis partes: textos sobre arte, cuentos o fábulas que forman una especie de la imaginación del autor, un catálogo de temas que le obsesione, columnas con la poesía y poetas como motivo central de dos microrrelatos y un breve homenaje a la ciencia ficción.
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Columnario: Reflexiones De Un Critico Sobre La Situacion Del Arte
Ellos se reúnen aquí alrededor de un centenar de pequeños ensayos. Son, sin duda, una imagen sugerente de la escena del arte actual, elaborado por uno de los historiadores del arte más destacados de las últimas décadas
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Introducciones Al Museo Del Prado
Este libro refleja las casi cuatro décadas que el Prado toma el tema de reflexión escrita por Serraller. Recoge, en una primera parte, una serie de elementos de diferente extensión en las que se dirigen desde una ensayísticos e histórico-artísticos diferentes aspectos relacionados con el museo, su historia, las obras que contiene, las personalidades vinculadas a la misma, o proyección en el arte de los tiempos modernos. La segunda parte recoge sistemáticamente artículos relacionados con el Prado se ha publicado, principalmente en el diario El País, desde 1976 hasta la actualidad. En la mayoría de los casos se refieren a eventos específicos en la vida de la institución, por lo que esta sección en una crónica homogénea, detallada y puntual de la evolución del Prado durante este tiempo.
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Paisajes De Luz Y Muerte: La Pintura Española Del 98
El centenario de la 98 es una gran excusa para recordar que, junto con los escritores y pensadores, también hubo una generación de pintores cuya obra se refleja plenamente el debate, luego levantó, entre dos concepciones de España: negro, intrahistórica, tejidos esencias trascendentes , y otra más brillante, mediterránea y cosmopolita. Serraller analiza en profundidad la vida, el trabajo y la recepción crítica de los profesores tan emblemáticos como Romero de Torres, Zuloaga y Solana, mientras que el estudio de la compleja relación de la pintura española de simbolismo, o las ideas estéticas de Valle-Inclán, Unamuno y Manuel Azaña. Con esa rara-por una rara mezcla de erudición y facilidad narrativa a la que estamos acostumbrados en sus muchos artículos, se despliega ante el lector la amplia gama de temas y preguntas que se reunieron en las gamas de colores de los artistas: desde la necrofilia angustiosa Gutiérrez Solana incluso la sensualidad luminosa y enfática de Joaquín Sorolla, a través del mundo estilizada de poemas y mujeres fatales Romero de Torres. He aquí, pues, un libro destinado a arrojar nueva luz no sólo sobre el debate de la España negro, sino también de la relación entre la pintura y la literatura, de la corriente simbolista al modernismo, 98 y el primer inicio de las vanguardias.
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El Espejo Del Tiempo: La Historia Y El Arte De España
La historia de España desde el siglo XV hasta hoy puede tener imágenes y palabras. Juan Pablo Fusi y Serraller cruzan la historia política, social, cultural y artística de España a través del relato histórico y la interpretación de la iconografía cuidadosamente seleccionada.Un único libro en el mercado, que ofrece tanto una historia política y social como una historia del arte español en la Manos de dos prestigiosos especialistas.
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La Imagen Romantica De España
El proceso de adquirir un fuerte acento nacional, común a todo el arte del siglo XIX, tenía sus características propias en España, no sólo porque la primera cristalización artística del estereotipo folclórico de esa diferencia española fue impulsada desde fuera por el Romanticismo internacional, En nuestro país, la definición de los signos de identidad colectiva acompañó desde el principio una controversia que ha continuado hasta la actualidad. El objetivo de este libro -que bajo el título de La Imagen Romántica de España reúne un conjunto de artículos publicados durante los últimos quince años por Francisco Calvo Serraller- es "el estudio crítico de algunos de los episodios históricos más relevantes tanto de la creación La dimensión internacional del mito español, así como sus consecuencias subsiguientes en el arte y la arquitectura locales, lo que significa enfocar la visión cronológica sobre todo en la primera mitad del siglo XIX, dividida en dos partes, la primera estudia lo que podríamos llamar la dimensión pintoresca De la imagen romántica de España, es decir, de las diversas maneras en que esa imagen inspiró a pintores, coleccionistas, aficionados y críticos, tanto extranjeros como locales, centrándose exclusivamente en la arquitectura y el urbanismo españoles del siglo XIX.
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La Invención Del Arte Español
La personalidad fuerte del arte español llegó a materializarse durante el siglo XVII, aunque, por diversas circunstancias, nadie notó, fuera de España, este fenómeno hasta el siglo XIX. De hecho, hasta el viaje de Manet a Madrid en 1865 no hubo un arco crítico definitivo que marcó como los tres puntos culminantes del arte español a El Greco, Velázquez y Goya. A partir de entonces, no hubo un solo movimiento vanguardista que no fuera influenciado por la Escuela Española, al menos hasta el final de este siglo. Tal fue el caso del Romanticismo, el Realismo, el Naturalismo y, aunque parcialmente, el Impresionismo y el Simbolismo. El último redescubrimiento de El Greco dejó huella en la génesis del expresionismo y del cubismo en la primera década del siglo XX. Había dos españoles, Picasso y Gris, que dieron un impulso más relevante al cubismo, de la misma manera que los expresionistas alemanes o centroeuropeos tomaron en cuenta la influencia de Zuloaga o Anglada Camarasa, que en 1900 eran generalmente estimados por toda Europa. Sintomáticos de que fueran artistas españoles, como Miró, Dalí, Buñuel o Óscar Domínguez, figuras capitalistas del surrealismo. Así, a la fascinación internacional por el arte tradicional español durante el siglo XIX, se siguió otro, en este caso basado en la destacada actividad de los artistas españoles de vanguardia, al menos durante el primer tercio de la s. XX.
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De Cristo: Dos Fantasias Iconologicas
A raíz de un "Ser Santo Hecho Real", este libro hace justicia a la observación de Warburg de que la historia del arte es una historia de fantasmas. Precisamente ha estado cediendo a una "fantasía", ya que aquí se ha tejido una historia que en términos generales ciñe la historia de cómo Cristo podría haberse convertido en un signo de esperanza Órfica, y en segundo lugar, cómo también podría caer en la tentación de representar Él en la forma de un "autómata" (o algo divino).