Francisco Javier Gomez Tarin: Todos sus libros
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Elementos De Narrativa Audiovisual: Expresion Y Narracion
Este texto no es un manual del profesor, a pesar de que puede cumplir esta función mediante su vinculación a la materia amplio Narrativa Audiovisual. Tampoco es voluntad holística o prescriptivo; Esto es lo que es influir en un debate teórico. La declaración de los elementos narrativos audiovisuales. narración y expresión revela claramente los objetivos principales: hacer frente a los mecanismos teóricos que se encuentran en el núcleo de la cuestión y se identifican los recursos expresivos y narrativos utilizados para construir discursos. Con un matiz esencial: cuando se habla de recursos, no está hablando de herramientas utilizar las normas preestablecidas. Esta parte material de una teoría compleja que da acceso inmediato a medida práctica real y efectiva, por lo que el interés en ella debe tener este tipo de herramientas y diseñar su propio camino, basado en la coherencia y la argumentación. Como el título (que podría haber sido subtitulada "reformulación insuficientemente definido de conceptos"), se busca la reflexión teórica sobre algunas herramientas de construcción discursiva que sufren directamente desde la aplicación mimética de otros campos del saber. Son muchos y estimables contribuciones que han prodigado hasta ahora tipologizando y retipologizando, normativizando, naturalizando ... pero ¿cuál es el punto de multiplicación hasta el infinito de tipologías, si un mayor nivel de simplicidad podría hacer que nos ocupamos de los conceptos para llegar a metas más eficientes?, qué momento puede asumir cuando gran parte de la base de la teoría de la película más reconocida utiliza raramente solicitudes principio empíricamente probados? Para generar discurso audiovisual es necesario disponer de un bagaje conceptual, terminológica y práctico (aplicación en la producción) sólo permite que los resultados de suma. Por lo tanto no hay planes para construir cualquier tipo de historiografía, sino que sirven los recursos expresivos y narrativos que hacen posibles tales discursos, el servilismo y la detección de lugares comunes que plantean lastre para el avance teórico.
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Arrebato: Ivan Zulueta
Arrebato es una obra inclasificable, que se ha convertido en una película de culto en la historia del cine español. Entroncado con el cine experimental y el arte subterráneo, es una rara avis en el contexto de la producción española de transición. El aura de la experiencia, la vida enlazador / la muerte de película / cine, dan Arrebato un cierto carácter mítico. El análisis de su planificación compleja y trabajos de montaje, su estructura temporal paradójico y la riqueza de su terminal de dispositivo metafórica-asociativo, sin duda, a la conclusión de que esta es una de las películas más abiertos, vivos y perturbadores de películas españolas.
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Deseando Amar
En el estado de ánimo para el amor es, sin duda, la película más representativa de Wong Kar-wai, que le ha dado fama y reconocimiento, y que representa un punto de inflexión en su obra, ya que es resumen y paradigma del conjunto de sus películas anteriores y, nos atrevemos a decir, película posteriores.Esta es un claro ejemplo de cómo trabajar con Wong Kar-wai: Ausencia de la escritura. Los marcos se construyen como el rodaje avanza, a través de la participación de sus actores favoritos, Tony Leung y Maggie Cheung, quien, interiorizado la esencia de sus personajes, afecta el progreso de la historia (tiro con una radicalidad cronológico) y sus características en personales.Eliminación la fase de montaje, los aspectos más evidentes de la trama. A través de este mecanismo, los espacios fuera de la pantalla, las ausencias, elementos sugestivos y la quiebra de la causa-consecuencia constituyen elementos decisivos. Esto, que no es comprensible desde el punto de vista de los costes de producción (¿por qué rodar escenas que serán suprimidos para montar?), Nos permite comprender que el rodaje de In the Mood for Love ser extendido por grupo fijo de quince colaboradores meses.Un en todas sus películas, logrando así un criterio estilístico e inusuales en la unidad de cine contemporáneo. Hay que hacer una mención especial del director artístico y responsable de montaje, William Chang; director de fotografía Christopher Doyle, y el tono Jet productora, omnipresente en las películas de este autor. No hace falta decir que muchos de estos nombres, ahora plenamente reconocido internacionalmente, estaban relacionados con el trabajo de Wong Kar-wai, cuando no eran más que un promesa.Valgan por lo tanto, estas pinceladas para asumir algunos puntos de partida que arrojan luz sobre una obra singular, cuya ubicación en el contexto socio-político-económica se basará resumido en un lenguaje claro y didáctico guía.El utilizado en el análisis de textos de cine permite una fácil comprensión de todos los aspectos de la película: a partir de los datos contextuales, películas técnica e histórica, a través textual detallada el análisis de la misma atención especial a las diferentes quelatos son recursos expresivos (espacio, tiempo, planificación, cámara, música, diálogos, etc.), y por último se acerca interpretativa mundial ?? pero siempre apoyado en el análisis textual previo- el autor de la Guía propone en sí.
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Al Final De La Escapada
Francisco Javier Gómez Tarín es Doctor en Comunicación Audiovisual con un Premio Extraordinario de la Universidad de Valencia, donde ha impartido clases de Historia de Teorías Cinematográficas y Análisis de Textos Audiovisuales. Actualmente es profesor de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universitat Jaume I de Castelló, donde imparte clases de Narrativa Audiovisual y Modos de Representación en el Cine Contemporáneo. La colección de textos Guías para ver y analizar el cine es un proyecto pedagógico de los editores Nau Llibres y Octahedron, cuyo propósito es ofrecer rigurosos y exhaustivos análisis monográficos de las películas fundamentales en la historia del cine. El lenguaje claro y didáctico de estas guías les permite adaptarse a los diferentes niveles educativos, desde la Educación Secundaria y Bachillerato hasta los Ciclos Formativos de Comunicación, Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura en Comunicación Audiovisual, Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia De Arte y Filología, así como una fácil comprensión de los textos cinematográficos analizados para los amantes del cine en general.