Gilles Neret: Todos sus libros
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Kasimir Malevich 1878-1935 Y El Suprematismo
Entre el Fauvismo y el Cubismo, antes de fundar el movimiento suprematista, el pintor y escultor Kazimir Malevich (1878-1935) fue una vanguardia líder y pionera en el estilo no objetivo.
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Matisse
Una buena introducción a la obra de Matisse, cuya profusión de ilustraciones hacen de este libro una obra de referencia que no puede faltar en las bibliotecas más exigentes.
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Klimt
El arte de Gustav Klimt se ajusta perfectamente al fin de siglo. Expresa la atmósfera apocalíptica de la clase media alta vienesa, un cultivo dedicado la sociedad de la conciencia estética y el culto al placer. El placer que Klimt y sus contemporáneos encontraron, ni esperan hallazgo en la belleza estaba constantemente eclipsado por la muerte. La muerte, por lo tanto, desempeña un papel importante en la obra de este artista. La fama de Klimt, sin embargo, se basa en su reputación como uno de los más grandes pintores eróticos y artistas gráficos de su tiempo. En particular, sus dibujos, que han sido admirados por su calidad artística, están dominados por la representación erótica de las mujeres.
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Miguel Angel
Durante el Renacimiento, los grandes homosexuales, de Leonardo da Vinci y Botticelli a Miguel Ángel y Rafael, transformó la historia del arte, llegando a la imitación más cerca de la naturaleza, mientras que la alteración de su agrado. Sus seres ambiguos arte nacieron, mitad hombre, mitad mujer; pechos femeninos colocados en bustos masculinos y aspecto de un hombre joven que mira a escondidas entre los párpados de una Virgen. Desde su más temprana juventud, Miguel Ángel nunca dejó de sufrir y así creada. Él trató de reconciliar las fuerzas aparentemente irreconciliables que lo habitaron: pasiones terrenales y temor de Dios. Por lo tanto el edificio dedicado igualmente a la belleza, lo celestial y lo infernal, Miguel Ángel erigido para la gloria de Dios. No hay equivalente o sucesor. Sus predecesores aspiraban al cielo por la fe en sí; Miguel Ángel trató de subir a través de la exaltación de la belleza contemplativa. Sus pasiones encontraron expresión en el cuerpo humano, ya que surgió de la mano del Creador. Y lo hicieron incluso en el techo de una capilla papal: la Capilla Sixtina. Esto lo expuso a ridiculizar a los críticos mojigatos, que lo acusaron de exhibir el paganismo en un lugar de culto y sus vestidos Titanes inmodestas con los pantalones pintados. Era la maldición de Michelangelo sea un tiempo fuera coloso. Es el derecho del cometa para inspirar miedo y abrumar al espectador. El espectáculo de tal gloria puede chamuscar los ojos sensibles.
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Gustav Klimt
Gustav Klimt - pintor y artista erótica Gustav Klimt Arte gráficoEl esla esencia de fin de siglo. expresa perfectamente la atmósfera apocalíptica de la sociedad burguesa de Viena, una sociedad dedicada al culto de la alegría extática placer.La Klimt y sus compañeros estaban en la belleza que siempre vio oscurecida por la idea de la muerte. Así que la muerte, juega un papel importante en la obra de Klimt.
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Pedro Pablo Rubens : El Homero De La Pintura
Entre sus contemporáneos reconocidos como uno de los pintores más destacados de su época, el artista barroco flamenco Peter Paul Rubens (1577-1640) revolucionó el arte del norte de Europa. Un hombre de negocios astuto, embajador internacional, erudito apasionado, católico devoto, y amante de la familia, Rubens fluido en seis idiomas -no menos- se preocupaba por nada más que por la pintura, y así su vida se dedicaba a ella. Combinando el típico realismo flamenco Con temas clásicos influenciados por el Renacimiento, Rubens llamó la atención de toda Europa y ayudó a su Amberes natal en el mapa. Su muy rentable taller de Artistas Realizados, uno de los cuales fue Van Dyck, completó más de 2000 obras bajo su supervisión.
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25 Dalí Hc
Picasso dijo de Dalí que era "un motor fuera de borda que nunca deja de funcionar". El propio Dalí se creía un genio, con el derecho de poner en práctica cuántas locuras le venían a la mente. Pintor, escultor, escritor, cineasta, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los grandes exhibicionistas y excéntricos del siglo XX, y la controversia siempre lo acompañó dondequiera que se encontraba. Fue uno de los primeros en aplicar los postulados de Sigmund Freud y el psicoanálisis a la pintura, dirigiéndose al subconsciente con una extraordinaria sensibilidad e imaginación. Este volumen incluye toda la pintura de Salvador Dalí. Después de muchos años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Néret han conseguido finalmente encontrar todas las pinturas del prolífico artista. Muchas de las obras eran inaccesibles durante años; Tantos, de hecho, que casi la mitad de las obras que ilustran el libro son apenas conocidas.
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De Lempicka
Tamara de Lempicka (1898-1980) era la "diosa de la edad automovilística" en el centro del sofisticado mundo artístico de París en las décadas de 1920 y 1930. Su amor por las mujeres bellas, los coches elegantes y la metrópolis moderna no sólo proporcionó temas para sus obras, sino que también influyó en su estilo artístico. Simultáneamente a su trayectoria como artista, Tamara de Lempicka fue pionera en la representación de una nueva imagen de vida, manifestada en una nueva mujer segura de sí misma y en los cambios de feminidad y masculinidad. El mismo sentido de estilo se reflejaba en un culto futurista de la velocidad, en las formas de diseño doméstico promulgadas por la Bauhaus y en el dandismo de un George Brummell. La obra más conocida de Tamara de Lempicka, "Self Portrait o Tamara in the Green Bugatti", presenta al artista como un dandy lleno de exquisita elegancia. Tamara de Lempicka, artista post-cubista o neoclasicista, así como Art Deco, descubrió el sabor de un público rico y cosmopolita que vio su propia imagen reflejada en su obra