Jorge Saura: Todos sus libros
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Actores Y Actuacion 2
Este segundo volumen de actores y actores refleja reflexiones sobre la interpretación interpretativa de actores, directores y teóricos nacidos entre 1863 y 1914, es decir, de Stanislavski a Alec Guinness. Stanislavski fue el primero en sistematizar una serie de técnicas y recursos de actores aplicados hasta ahora de forma bastante intuitiva; También fue el primero en organizar un sistema pedagógico y un entrenamiento basado en ejercicios de aplicación universal, ya que antes de él la transmisión del conocimiento se hacía básicamente del actor veterano al actor principiante y casi siempre de la imitación del actor veterano. El sistema creado por el director y pedagogo ruso resultó ser tan sólido que provocó el surgimiento de otros sistemas, algunos de ellos opuestos a los suyos, dando lugar a una extraordinaria diversidad de técnicas y escuelas. Estos incluyen a Richard Boleslavski, defensor de la reflexión e introspección psicológica perfectamente estructurado en una batería de ejercicios; A Evgueni Vajtángov, partidario de una escuela y un método; O a Bertolt Brecht, enemigo de la identificación con el personaje. Incluso dentro del mismo país y al mismo tiempo se puede ver que, después de la exigencia de pensar en lo que se está haciendo en la escena, característica de Lee Strasberg, unas pocas páginas más tarde Sanford Meisner nos espera, que exige a sus estudiantes a dejar Ir Por el primer impulso emocional. Y, por supuesto, también encontramos partidarios del eclecticismo y de probar todo, como Igor Ilinski, el actor de Meyerhold para quien cualquier método es bueno siempre y cuando ayude al actor a encontrar su personaje y sentirse a gusto en él.
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Actores Y Actuacion Vol.3
El lector tiene ante sí el volumen que cierra una antología de textos sobre el arte del actor constituido en su mayoría por testimonios de los propios intérpretes, reflexiones, historias y normas sobre su propio trabajo. Si la primera entrega comenzó desde la Grecia antigua hasta mediados del siglo XIX y la segunda nos llevó hasta el amanecer del siglo XX, corresponde a este tercer lugar a las puertas del nuevo siglo. Reflejando la época del sincretismo y del mestizaje cultural vivimos en este volumen encontramos una diversidad de estilos, opiniones, culturas y estética aún mayores que en los dos anteriores. Esto se debe al hecho de que en las últimas décadas las distancias entre países y culturas se han acortado gracias a los avances en medios de transporte y medios de comunicación. El ejemplo más claro es la irrupción de las técnicas interpretativas orientales en la puesta en escena occidental. Lo que Meyerhold, Mei Lan Fang y Artaud comenzó en el teatro occidental fue desarrollado y enriquecido posteriormente por otros: Peter Brook, Jerzy Grotovski, Eugenio Barba, The Living Theatre, Ariane Mnouchkine ... Así, por Cicely Berry, Yoshi Oida, Jean Luis Barrault o Roy Hart seguramente percibirán un intento de volver a visiones del universo lejos de la realidad palpable.