Marcos Gendre: Todos sus libros
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La Distorsión Inteligente
Fugazi, Negro Grande, Shellac, The Jesus Lizard, Slint, Unsane, niñas contra Niños, Ritos de Primavera. Por último, es entre nosotros el libro más completo y un apasionado de la estadounidense de post-hardcore, que nace de la segunda mitad de la "generación de los 80. Nueva vida para el punk. Las páginas interiores de este trabajo se propone un electrizante viaje al corazón de las principales escenas donde nacieron estos setenta bandas esenciales, si lo que se quiere decir con la música es una sentida experiencia, visceral y extrema. Origen, apogeo y transferencia. Marcos Gendre viaja desde Washington a Chicago desde Louisville a Nueva York, a Sant Feliu de Guíxols. Debido a la distorsión inteligente: Reinventando el punk también tiene una parada muy especial en la escena del post-hardcore nacional, surgió en oposición al engrandecimiento de la que el post-rock golpeó en los EE.UU. a finales de los años 90. Nueva sangre en la música nacional: Aina, 713avo Amor, A Room With a View, No More Lies, Standstill, Half Foot Outside, Lisabö, Nisei, Margarita y muchas otras bandas han ampliado las posibilidades de roca más violentamente en nuevos lugares de algunos tonos e intensidad nunca antes vistos por tierras peninsulares. El punto final en el ensayo musical. Pocas veces un libro puede propagar lo deseen fuertemente a devorar los discos analizados en sus páginas. conocimiento inagotable, y la escritura al ritmo de taquicardia de la música que fluye entre sus palabras, "la distorsión inteligente: Reinventando punk" es finalmente entre nosotros. Vendedor a la discoteca, la mejor manera de encontrar un lugar al lado de la estantería decorativa "Repetidor" Fugazi en la habitación. Más que nada, para estar siempre a la mano; que se requieren, no dude
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The Smiths. 15 Minutos Contigo
Los Smiths, la banda se embarcó en la gran aventura de la humanización del pop británico en los años 80. 15 minutos con usted: Treinta años vista del comienzo de esta misión heroica, ahora el libro The Smiths surge. buceo panorámica en las profundidades de la fuente inspiradora que nadaba con entusiasmo Johnny Marr, Morrissey, Andy Rourke y Mike Joyce. Marcos Gendre sirve como una guía providencial para el nacimiento y el desarrollo del sonido inimitable alcanzado por la banda de Manchester inmortal: desde la publicación de revelar sola Mano En Guante hasta el lanzamiento de sombrero lleno de huecos, compilación entre compilaciones. En el medio, podemos viajar en el tiempo para entrar en los estudios en los sencillos fueron desarrollados como ThisCharmingMan, WhatDifferenceDoesItMake?, HeavenKnowsI"m Miserable Ahora, William, ItWasReallyNothing, HowSoonIsNow? y cómo no, The Smiths su LP de debut. Para obtener la imagen completa, Gendre también invitados a asistir a las legendarias sesiones de la mano thatrocks la cuna, el álbum que fue pensado originalmente como el debut del grupo. Vuelca una inercia imparable en tan sólo un año y medio, The Smiths publicaron todas esas cosas. Llama vomitando inspiración del genio flamaradas durante 1983 y 1984. Incluso en ese momento también tuvo tiempo para dejar MeatIsMurder preparado para 1985. El gran punto de inflexión en la breve pero magistral recorrido de The Smiths, a través de este período la producción de música sembrado de iniciación, Morrissey y Marr escribió uno de los más importantes en el libro dedicado a los grandes momentos de la historia del pop capítulos.
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Michael Jackson: Sueños De Escapismo
Entre 1979 y 1987, Michael Jackson fue el gran dominador del pop. Su alianza con Quincy Jones fue la clave para el surgimiento de una trilogía de álbumes, compuesta por Off The Wall, Thriller y Bad, tejidos de una ambición faraónica de trascender. El resultado de estas afirmaciones dio lugar al pico más alto del concepto de super pop, materializado en algunas de las canciones más sublimes de todos los tiempos: ?? Don ?? T Stop Til ?? ¿Usted consigue bastante ??, ?? Billie Jean ?? ?? O ?? Criminal tranquilo. Sueños de escapismo nacidos con la intención de mostrar lo que se hacen estas canciones cuya lujuria es lograr la perfección a toda costa, y cuál era el costo de pagar Michael Jackson tenía un nivel personal. Peter Pan como necesario escapar del yugo de su padre, la respuesta del Rey del Pop? ?? Estaba embarcando en una búsqueda épica que terminó con su salud mental. Su lema era ?? No parar hasta que tenga suficiente ??, pero nunca supo cómo poner en los frenos. Entre los restos del fuego, dejó un rastro de inspiración que, hoy en día, sigue causando espasmos de emoción. Luces y sombras de un talento, los sueños de escapismo evita los chismes típicos en la figura de Michael Jackson. Entre sus páginas no hay ganchos sensacionalistas ni nada que pueda distorsionar el origen de sus enormes logros artísticos. ¿Para qué? ¿No es el resultado siempre inspirador de la magia de regreso a Off The Wall álbum hits flashy o poblar Thriller?
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Bruce Springsteen. Oscuridad En La Carretera Del Trueno
La gran novela americana del rock & roll, entre 1975-1980 Bruce Springsteen sufre cambios en la banda de la calle E; Sólo en la corte peleando con su manager, Mike Appel; Y disfruta la dulzura del éxito, mientras sufre la soledad que provoca. Años en los que sus sueños chocan contra una pared dura de la realidad, durante esta carrera nocturna sin frenos, en los caminos de los temores y esperanzas de los trabajadores, Springsteen empapó con una serie de nuevas influencias literarias y cinematográficas y no la música. Todas estas nuevas experiencias terminarán en un trío de obras sin paralelo en la historia de la música popular: "Born to Run", "Darkness on the Edge of Town" y "The River". Así nace "Dusk at Thunder Road" para acompañar al lector en un viaje al centro de estas obras de inspiración desbordante que, aparte de servir de guía, ofrece un crisol de múltiples lecturas desde este mirador después de la última, Presente y futuro del rock. Escrito con vehemencia apasionada de estos discos Springsteen, y espíritu aventurero para apretar cada gota de estos álbumes, analiza Marcos Gendre, pero siempre con la sangre hirviendo. Escribiendo a la temperatura emocional que causa esta trilogía, si el orden máximo de un libro de música está causando un hambre gigantesca para devorar los discos que fecha, este es su libro. Para mejor o mejor, que se encuentra inmerso en estas páginas, siempre estará infectado por una enfermedad llamada rock & roll dulce.
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The Beatles. White Album: En Los Limites De La Creacion
"Álbum Blanco: dentro de los límites de la creación", título de triple salto mortal proponiendo este mítico doble LP, este libro pretende ser un viaje en sus entrañas, tanto al experto, el neófito al más reticente. Buceando en el corazón de sus treinta obras maestras, también ofrece conexiones a todos los artistas que, más que nunca, desde los años 90 han dado nueva fuerza a esta obra felizmente, sin fin. Las formaciones míticas, sin esta catedral sin fin del estallido, nunca habían alcanzado a gigantes tan altos como Pixies, Elliot Smith, estrella grande, Husker Du, doble de Vainica, el Radleys del abucheo o Sparklehorse. Siguiendo esta realidad, otra de las funciones de este libro es la de marcar las coordenadas más rentables de una obra que ha crecido al mismo ritmo que ha evolucionado su enorme sombra, haciéndola más presente que nunca en una época de revuelta y manchada entre sus surcos visionarios blancos magia. Lleno de historias increíbles, fortificadas en torno a su construcción, no hay mejor manera de entender el estado de locura creativa que vivió con el álbum blanco de los Beatles, que entrando en estas páginas: que certifican el verdadero final del verano del amor. También sellado por un Charles Manson y los asesinatos de su "familia" que se convierten en protagonista terrible del protagonista de este monumento al pop, creado por un "Fab Four" cada vez más distante y real.
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Parálisis Permanente. Adictos A La Lujuria
Esta es la primera biografía del legendario grupo Parálisis Permanente, que fue uno de los precursores de llamdao - en la década del 80 - Rock Sinister (después gótico) y afterpunk, y su carismático líder Eduardo Benavente. Su escasa pero impresionante producción (un sencillo, dos EP y un LP titulado The Act) fue suficiente para dejar en la memoria colectiva un recuerdo duradero. La muerte repentina de Eduardo Benavente (a 20 NAOS) en un accidente de tráfico en su camino a un concierto cortó una de las carreras más memorables, se convirtió en un mito y dejó la música española sinun gran talento que habría cambiado la música y la raíz estética. Hoy muchos preguntan qué hubiera sucedido si no hubiera muerto. Eduardo fue batería de guitarrasta y Alaska y Pegamoides y posteriormente fundó Parálisis Permanente con Ana Curra. Canciones como "Quiero ser Santo", "Adicto a la lujuria" o "Auto-confianza" entre otros se convirtieron en clásicos intemporales. En este libro han colaborado: Javier Benavente (hermano de Eduardo) quien ha fallecido recientemente. Ana Curra, Rafa Balsameda (bajista Paralisis Permanente), el guitarrista Cesar Scappa, los periodistas Patricia Godes y Jesús Ordovás, Loquillo, los fotógrafos J.Casas el domingo, Miguel Trillo, Fernando Atalina, entre muchos otros.
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El Punk En 200 Discos: De Los Ramones A La Banda Trapera Del Rio
Después de años de crecimiento, el punk finalmente explotará en 1977. La exhumación más visceral del rock"n"roll, bandas como Ramones, Sex Pistols y The Clash mostrará un camino que, por influencia u oposición, conducirá a una actitud de Libertad musical, comparable a la de los magos "66 y "67. Desde punk hasta hardcore, post-punk, oi !, riotgrrrls o rock radikal vasco, Punk en 200 discos nos ofrece un emocionante recorrido a través de las obras que, desde el mítico "77 hasta nuestros días, han servido para trazar el mapa de gestación y Evolución del punk en sus formas más diferentes. Mucho más que una guía de referencia, entre sus páginas desenfrenadas se puede trazar la historia de un género cuyo espíritu ha sido el emblema que ha defendido a tantas bandas independientes hasta el día de hoy; Aquellos que, al igual que OFF !, Larsen, Hertzainak, Monorchid, han demostrado que durante las últimas cuatro décadas el punk ha sido también el gran lenguaje de la calle y el gran canal expresivo a través del cual vomitar la bilis ante estados de Opresión tales Como el mandato Reagan y el thacherismo promulgado por The Iron Lady. Electricidad chorreando, gritos como hojas oxidadas y sueños de anarquía, finalmente viene este trabajo para sacudir los cimientos de la estantería de su casa.
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Britpop: La Vida Moderna Es Una Basura
Durante casi dos décadas Britpop ha ido a una vida mejor. Durante su reinado efímero, bandas como Suede, Blur Oasis y Pulp, pero también Denim, The Boo Radleys y The Auteurs, desafiaron la invasión del grunge, alentada por Britpress y Tony Blair, el rockero de primer nivel. Fueron años de optimismo irracional. Los años 60 se convirtieron en los nuevos años 90, y el viaje al pasado se convirtió en la mejor receta para recrear un idílico Londres. La Guerra Vs Beatles. Rolling pasó a ser el de Blur Vs. Oasis, el arte decó volvió a estar de moda y volvió a hablar de un supuesto ?? Modernidad ???. ¿Pero era real? En Britpop: La vida moderna es basura, Marcos Gendre recuerda esa época, la disecciona y nos la muestra en la carne para que podamos ponerla a prueba. En nuestras manos sigue siendo decidir si todo era una estafa o realmente hay una lectura doble. Entre las pruebas, podemos encontrar grandes álbumes y grupos tan relevantes como Pulp (por cierto, la última gran banda pop?).
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The Beatles: Rubber Soul: Kilometro 0
En el año que celebra el 50 aniversario de Rubber Soul, siempre es muy constructivo utilizar el espejo retrovisor y comprobar las pistas desarrolladas por este álbum, que definió una nueva concepción de LP en el terreno pop. Se podría argumentar que este es el primer trabajo maduro de los Beatles, pero lo que realmente es es una prueba de desafío saludable hacia cualquier tipo de significado vinculado a términos cerrados y poco abierto a la imaginación. Con Rubber Soul, los Beatles volvieron a ser niños, centrándose en el proceso creativo como un juego sin reglas establecidas. Rubber Soul: kilometro 0 nos sumerge en el proceso creativo de este gran punto de inflexión en la carrera de los Fab Four, mientras abre el panorama al presente, dibujando un linaje que une el antes y el después de la revolución entre las catorce obras maestras que hacen Hasta este gran matrioska pop. Para siempre, el punto de partida para subrayar el valor de la música pop como un arte importante, y no como una simple herramienta de entretenimiento.