Miguel A Hernandez Navarro: Todos sus libros
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Robert Morris
Robert Morris (Kansas City, 1931) es uno de los artistas clave para entender el desarrollo y la evolución del arte durante la segunda mitad del siglo XX. Su trabajo ha recorrido prácticamente la mayoría de los movimientos y tendencias del arte desde finales de los años cincuenta hasta el presente. Ha pintado de manera expresionista, ha hecho neodadaístas y obras conceptuales, estructuras primarias y formas escultóricas minimalistas, obras de arte procesual, intervenciones en el arte de la tierra, acciones de reivindicación social, crítica institucional al museo y la galería, Danza, actuación, video o dibujo. La riqueza de su producción artística, aunada a un mínimo de arte y escultura de los sesenta, que le ha garantizado un lugar en el canon del arte contemporáneo, abarca un gran número de temas y preocupaciones, entre ellas: Experiencia del cuerpo, del movimiento, del proceso , En tiempo real, reclamando el estatus social del artista como trabajador, la relación entre visión y ceguera, entre texto e imagen, memoria, muerte, catástrofe o melancolía. Preguntas cruzadas en todos los casos por una audaz e inteligente crítica tanto al modernismo como a su concepción del arte como algo aparte de la vida, como a la modernidad como sistema opresivo, disciplinario y deshumanizador.
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Materializar El Pasado
A través de las técnicas y disciplinas variadas más poéticos, en los últimos años un gran número de artistas han comenzado a reflexionar sobre la historia y la memoria actúa como si fueran historiadores virtuales investigar, trabajar con documentos del pasado y la promoción de interpretaciones críticas de la Pasó a través de una escritura visual y materiales hechos de imágenes y objetos. Este trabajo tiene como objetivo identificar el "giro de la historia" del arte contemporáneo y observar que detrás de las diferentes estrategias mediante las cuales los artistas hacen visible el pasado -y con frecuencia se congregan en torno a la noción popular es Archivo- es una forma común y compartida de la comprensión de tiempo. Una percepción del pasado que tiene mucho que ver con la concepción de la historia de Walter Benjamin desplegado durante los años veinte y treinta del siglo XX. Sobre la base de esta tesis Hernández-Navarro esboza una breve mapeo "prácticas de la historia" en el arte contemporáneo y centra su análisis en el territorio español, un contexto en que la reflexión sobre los traumas del pasado, la reciente crueldad de la guerra civil, la violencia Franco o descuidos de la Transición-se ha convertido en uno de los problemas centrales para toda una generación de artistas. En este ámbito, el trabajo de artistas como Francesc Abad, Jorge Barbi, Rogelio López Cuenca, Fernando Sánchez Castillo, Monserrat Soto, Francesc Torres, Virginia Villaplana y muchos otros se han forjado gradualmente una práctica, ideas y problemas es uno de los más sugestivos y el arte español relevante después de la vuelta de los episodios siglo.